créations tout publics

 Ce premier épisode du projet Où tu liras j’irai est une invitation à entrer dans le livre comme on entre dans un paysage. 

Un espace à traverser, à écouter, à toucher. Un lieu mouvant où les images quittent la page pour devenir couleurs, gestes, sons et rencontres.

Inspiré de l’univers d’Hervé Tullet, le projet s’adresse aux tout-petits et à celles et ceux qui les accompagnent. Il propose une première expérience artistique où la lecture se vit avec le corps autant qu’avec les yeux, où l’on joue à lire comme on joue à découvrir le monde.

Le spectacle ouvre un temps suspendu, un moment partagé, où l’enfant apprend à observer, à participer et à s’émerveiller à son rythme.

À l’image des livres d’Hervé Tullet, le projet revendique une lecture non linéaire, ouverte, où l’enfant devient acteur, co-lecteur, parfois même co-auteur de l’expérience qui se construit sous ses yeux.

Les comédien·nes partiront de contes qui les ont profondément marqués — ceux qui les ont questionnés, fait rêver, grandir ou parfois même trembler. À partir de ces récits fondateurs, ils tisseront un dialogue entre leur propre vécu et les histoires traditionnelles, révélant ce que ces contes continuent à nous dire aujourd’hui.

Le choix du corpus de cette forme vivante, ludique et interactive s’appuiera sur les codes classiques du conte : formules répétitives (« Il était une fois… », « Toc, toc, toc… »), motifs symboliques (objet magique, métamorphose, épreuve…), et personnages  facilement identifiables, en particulier par les enfants. 

On mettra aussi en avant des contes qui renversent les schémas classiques, les stéréotypes et les représentations, mettant en lumière par exemple des filles héroïnes, des personnes racisées ou des familles diverses afin de proposer une vision plus large et inclusive du monde des contes.

Une attention particulière sera portée aux autrices de contes oubliées, souvent effacées par l’histoire littéraire. De nombreux récits, réécrits par des hommes, ont modifié en profondeur les rôles féminins comme Peau d’Âne, dont la version de Perrault diffère des récits plus anciens, où l’héroïne était plus libre et ingénieuse.

 Ces relectures, anciennes ou contemporaines, ouvrent un espace de réflexion critique, joyeuse et actuelle, tout en révélant comment les contes façonnent notre imaginaire collectif.

À cet âge où l’enfant cherche à se projeter, à rêver, à s’inventer, la lecture peut devenir un territoire d’aventures, de voyages initiatiques et de mondes extraordinaires mais elle n’est ni un passage obligé ni une vérité unique. On peut aussi ne pas aimer lire, ne pas y trouver d’intérêt ou préférer d’autres formes de récits, d’émotions, d’évasion. 

Le spectacle proposera une exploration vivante de récits de mythologie, de légendes anciennes ou de fictions contemporaines qui mettent en scène des héros et héroïnes confronté·es à des choix, des obstacles, des transformations. Ces histoires d’hier ou d’aujourd’hui nourrissent l’imaginaire, offrent des repères symboliques et permettent parfois une forme de mise en miroir de soi.

La narration mêlera action, suspense, humour et poésie. L’enfant sera invité à explorer les grandes structures universelles du récit : l’appel de l’aventure, les épreuves, les allié·es, les révélations, le retour… Par moments, il ou elle pourrait deviner la suite, faire des choix, imaginer une autre fin. Cette participation active permet d’ouvrir un espace de jeu, d’imaginaire, de liberté.

L’alternance entre les lectures incarnées par les comédien.ne.s,souvent issues de leur propre enfance ou adolescence et des textes contemporains que les enfants rencontrent, aiment ou découvrent, créera un dialogue vivant entre passé et présent. 

La pré-adolescence est ce moment charnière où tout se remet en question : les normes, les modèles, les rôles assignés, le monde tel qu’il est présenté. C’est un âge de quête de sens, de construction de soi, d’affirmation et de doutes mêlés.

Ce cycle proposera une forme plus réflexive où la lecture devient un déclencheur de débats, d’échanges, de prises de conscience et de position.

Les textes choisis ouvriront des pistes de réflexion autour de thèmes tels que la liberté, la justice, le genre, la mixité, les stéréotypes, la violence, le rapport au corps, l’identité ou encore la place de chacun dans la société.

Les comédien·nes alterneront entre lecture, jeu et prise de parole directe. Ils et elles donneront voix à des récits pluriels qui défient les normes dominantes, valorisent la diversité des vécus et questionnent les représentations collectives.

Loin d’apporter des réponses toutes faites, ils cherchent à faire émerger les voix singulières, à encourager l’esprit critique, à ouvrir des brèches dans les certitudes.

Une manière de démontrer que lire peut devenir un acte d’émancipation, une manière de penser par soi-même, d’élargir son horizon et de prendre sa place dans le monde. 

Trois amis remontent le fil de leur vie et de leur rencontre à travers leurs lectures, les livres qui ont jalonné leurs parcours personnels et leur histoire commune. À travers ce récit intime, le spectacle s’adresse à toutes et à tous. Aux adolescents, à ceux qui lisent en cachette, à ceux qui ne lisent plus ou n’ont jamais aimé lire, à ceux qu’un seul ou 1000 livres ont bouleversé et à ceux pour qui cette rencontre reste encore à venir. 

Il célèbre toutes les formes de lecture, des plus légères et aux plus régressives, des grandes œuvres aux gestes du quotidien comme lire l’arrière d’une boîte de céréales ou la posologie d’un médicament.

L’adolescence, moment de bascule est au cœur du projet : période où le rapport à la lecture peut se tendre sous la contrainte scolaire ou, au contraire s’ouvrir à la faveur d’une découverte. Le spectacle cherche ainsi à entrer en résonance avec cette génération, sans injonction, mais en proposant un espace de parole, de partage et d’identification autour de nos manières de lire ou de ne pas lire.

Il ne s’agira pas de convaincre de lire, mais d’ouvrir un espace de parole, de réflexion et d’identification, en créant un échange vivant et direct avec le public autour de la lecture.Afin que cette rencontre puisse se prolonger, le temps de la représentation est suivi par un temps de partage avec le public, autour d’un verre de l’amitié ou d’une auberge espagnole.